(文/束愚)一个优秀的艺术家，他的创作作品及个人能够进入艺术史，首先作品必须体现一定的创作技术和深厚功力，具备开创性或至少独创性地形成可以区别于常人的鲜明特征，然后渐渐得到社会精英广泛认可。而很重要一点是，他的作品是符合社会审美标准的或具有超时代性的。

　　一般来说，艺术作品首先给人感性认知和视觉接触，但不管以哪种形式或形象出现，他所呈现的艺术形态的背后，总是隐藏了创作者的创作意图或思想，我们往往可以通过研究其作品与经历而深入了解作者的内心，感受到一个优秀的艺术家执着的艺术情感和追求，以得到艺术审美的共鸣。

　　唐近豪简介

　　唐近豪先生，生于1946年，广东潮汕人，职业画家、雕塑家，中华文化促进会海外理事，亚洲美术联盟委员，是“亚洲新意美术交流展”的发起人，也是近几年来被中国艺术界越来越熟悉的新加坡华人艺术家。曾在澳大利亚、法国、美国、中国、日本、韩国、新西兰、泰国、香港等国家和地区举办个展及联展。

　　他从事抽象绘画的历程过30年，亲身经历了从具象到抽象的转型，从掌握传统中国山水画技巧到运用当代世界性艺术材质、大胆尝新绘画媒介和技法的转变。他对自己的艺术创作探索提出了革命性挑战，并贯注了“自然—内在—超越”的东方禅宗思想。是赵无极、朱德群之后又一位具有全球视野的东方主义现代油画代表性画家。

　　东西方抽象艺术的结合

　　中国传统写意画和西方印象派的观点很接近，如八大山人的水墨文人画、张大千的泼彩山水画，就和西方表现主义的概念很接近，可以看作中国的表现主义。但是，实际上，中国的抽象艺术往往强调作品的形式或意境的美感，更多体现传统、文化、观念、时代等社会性特征，而欠缺艺术语言本身的哲学与美学方面的思考与批判。明显缺乏了当代西方抽象艺术在哲学与美学思考方面的前卫性先锋性探索。而后者往往大胆用否定再否定，批评再批评的方式捍卫着艺术主体的独立性与自由性。

　　中西方抽象艺术的差异，很大程度上受社会历史和文化语境的发展影响，就如在体现的概念和形式层面上，中国抽象艺术的探索与发展就明显滞后。二十世纪八十年代，中国当代抽象绘画艺术才算叫兴起。现代艺术运动的先驱们如林风眠、吴冠中、赵无极等，一开始都对西方现代主义流派多有模仿、借鉴，他们引入的西方现代艺术新潮，才慢慢得到中国社会的接受与逐步发扬。但是发展至今，仍然存在着探索艺术本质形式规律方面、抽象化问题及理论体系的思考不充份的缺陷。

　　唐近豪，也在八十年代这个抽象主义绘画东来待起的关节上，就开始尝试运用综合性视觉媒材进行艺术创作，并已大胆将西方的自由理性与东方的生命精神合二为一，画风自此有如涅槃重生，其中《雾中花系列》、《银河系列》是其抽象主义绘画个人风格初步成型的标志。九十年代初，定居澳洲后，创作了《感悟》系列，意味着他的绘画艺术步入成熟期。2006年，他历经海外沧桑，决然回到新加坡，并在一位资深鉴赏家与佛学研究大家的朋友的启迪下，以豁朗放淡的心态，埋首潜心创作了《梦幻银河系列》。这个时候，其创作动机与过程几乎接近于伟大哲学家叔本华在《论天才》里陈述的无为意欲服务的境界。新作品甫现世，便如“飞龙在天，利见大人”，让世人叹为观止，分别得到了中国当代艺术领域上流精英如范迪安、张晓凌等人高度评价。

　　于是，奠定了一个将真正属于唐近豪和东方抽象艺术的新时代，时间开始了。

　　摸索出独特的绘画技法

　　对于一个艺术创作者来说，作品能否不断出新、画法能否实现跨越，本身是需要不断自我否定与再否定的勇气与胆量，更是具备看穿外相、不执一物，不受外界干扰的本事与坚守。心灵解放，接受世界性观念与法则，敢于放弃，革自己命，终形成自己独特风格，这样，才能在历史文化坐标上标记其特征，成为艺术史上的一个重要符号，作品也就得以留芳传世。而那些一味追求技法画工纯熟精致的，再极致，充其也只能称之为画匠……

　　看唐近豪先生近期的一系列作品，首先是让观赏者感受到视觉感官的直觉震撼。画面中，聚焦部分的色彩多是斑斓与壮丽，充满着激情与张力。而背景部分的色彩总是协调与沉稳，充满着宁静与谦和。其画面上色彩之间的过渡与映衬是自然的、随性的，尤其一些局部细节处理上，非常成熟到位，似乎有传统色墨在宣纸上“水晕墨章”的感觉。

　　长期以来，水墨画在中国乃至世界绘画史上一直占重要地位。“墨即是色”，“墨分五彩”，是指以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相，并以此描绘出事物气韵生动的本像。传统烟墨材质与宣纸的结合，使水墨和色彩可以自由地流动、渗透、扩散，形成自然肌理，融和而流畅。但在麻布性质的油画布上，人们为达到这种效果，一般多采用人为绘画来表现，所以总是显得生硬、刻意，缺乏韵味及意境。

　　为解决这个难题，唐近豪历经尝试，最后摸索出了成熟的喷枪加画笔的绘画技法。油画创作手法本来就是丰富多样的，展现的效果更超乎常人想象的。他按构思布局，将油画颜料与化学剂混合，通过气喷笔喷出，制造了色彩油面及雾化，让其在亚麻厚画布上任意散布和流淌，既随机产生自然肌理，又对之可控，避免了人工手绘对自然物质的干预，减少了人为矫揉造作的设计痕迹，自然效果明显。喷枪技法的运用，间离了人与物的直接关系，却创造性地按意愿而掌控了预期变化效果，再进行层层绘画作业，使作品具有了随机性、唯一性与标识性。

　　对艺术的理性认识和本质思考

　　西方油画界泰斗如表现主义画家克利、超现实主义画家米罗等为了从现代文明束缚中解放心灵，都曾大胆地尝试，实践寻找各种方式，以朴实、原始的艺术形态，来表达绘画思想，展现精神领悟。现代绘画之父塞尚提出了色彩论，更是认为“要做到充分的艺术展示、实现彻底的翻译，唯有一条路：色彩……既然我有时把色彩看作是伟大的本体存在、活生生的思想意识，以及纯粹理性的存在形式，那么，我要把时空的概念画出来，让它们成为色彩感觉的形式;有了它们，我们就能彼此心意相通。大自然并不停留在表面现象上，它有深刻的内涵;色彩则是深刻内涵的表层表达……色彩本身就是有逻辑的!画家只要忠实于色彩的逻辑，千万不可听命于理性思维的逻辑，否则就会迷失方向。无论何时何地，都必须忠实于视觉逻辑。”

　　唐近豪的作画，体现了这种思路和色彩论，也契合了现代人的审美观。现代人在面对外观世界时，更乐意接受直观的现代色彩的感官刺激。他用最好的西方油画风格的鲜亮颜料和厚实的亚麻画布，以新手法与新形式创造方式，构思经营画面，建构了鲜明的抽象风格，表现了更丰富的思想内涵，展示了他对艺术与哲学的理性认识和本质思考，无疑是他画作的一大亮点，也是他聪明之处。

　　回归最本真的自我心性

　　将注意力集中在他作品的美学层面上，画面中人为动作的鲜艳的热抽象色彩、形态、构图乃至暗含的笔法动作，都可以触动我们的情绪。如果这种自然而然生起的情绪响应，加上欣赏者个人的美学视角、认知水平、鉴赏知识、文化背景……共同作用下，就可以产生总体的审美体验，并产生思想上的共鸣。

　　画面中，那似乎无意分布却又凸现视觉重点的色彩，有着赏心悦目的韵调。意象中所体现的阴阳交接，软硬交集，量质转变，多维时空感及想象空间的无限延伸……貌似无序、无定、无规则，而实则是系统的，自然的，能量的。

　　金木水火土，是古人物质观中之五种要素。古人认为其盛衰使得大自然产生无穷变化，也使宇宙万物循环不已。如果说阴阳是一种中国古代的对立统一学说，那么五行就是一种原始的普通系统论。金之大气，木之生机，水之流动，火之能量，土之根基。唐近豪就是系统地、大胆地驾驭象征五行的五色来构筑他的宇宙印象，但是他一直朴素地始终把观赏者放在主体地位。

　　在他的抽象画面前，起初会想到短暂与永恒、有限与无限的对立与挣扎。但一旦进入了他的浩瀚星空宇宙之中，人的心境渐渐明净透彻，忽然某种如超能量定格了时间的一霎，人生百态、过去未来，就在内心世界里幻灯片式飞快叠现，让人或深思，或惊喜，或振奋，或悲切……最后，喧嚣、浮华、实相便如潮水般地退去，只觉无色无相的气韵在静静地流动。这时，回归赤裸裸的最本真的自我心性，于是乎，便由悲叹人生短暂而渺小的无奈，转而油然升起证验不朽与伟大的欢喜，从而升腾起人格的尊严。

　　“心境明，鉴无碍，廓然莹彻周沙界。万象森罗影现中，一颗圆光非内外。”恍惚间，就归纳出了关乎冥想、洞彻，旷达，随心，圆融，自在的大意象。

　　东方艺术价值的承担者

　　唐近豪透过抽象话语，艺术地呈现了对某种文化的理解与深思，达到了天人合一、物我两忘的超凡脱俗的状态。而很明显，他的创造理论之源头来自中国和东方的哲学思想。

　　东方的哲学、文化和艺术体系是世界艺术创作与发展的思想源泉。尤其西方现代、后现代艺术的发展，现代思潮的重构，东方思想也一直是精神引擎和重要推动力。而实际上，唐出生在广东潮汕地区，大部分时间一直生活在新加波这个东西文化碰撞与融通、中西现代文化汇聚之地，是一个具有深厚东方文化素养，骨子里有五千多年中华文化传统继承的中国人。人的生活环境及自少受到的文化熏陶，往往影响人的观念、意识，同样也会影响一个画家的创作思想和价值观。

　　艺术家作品的价值规范，从严格的意义上来说，在于原创，即是树立一种新的艺术图式，同时还必须是唯美的。唯美是一种美学理念，是关于艺术的实质意义，能给人的审美过程带来愉悦感，让人珍惜生命，寄望美好祝福。

　　唐近豪的宇宙观系列抽象画是他的原创，设立了属于他和东方的新图式。他成功把中国艺术之虚实、有无、形境的美学原则顺利过渡转换为当代模式，在直观色彩的感性表现过程中，情感、意识与思考都有痕迹可究，并深深融和了东方禅宗的内在超越、整体证悟的实现过程及追求生命自觉和精神境界的文化理想，同时也彰显了他对东方文化现代性、中华民族历史性的强调与对本土文化形态特征的探索，并努力在当代中西交融的语境中，寻找到具有独特抽象化符号和精神性内涵。

　　《论语•为政篇》有云：君子不器。人无贵贱之分，但境界有高下之别。学无先后，治学者敏而好学，凡达者可入不器之境。书画艺术之造化，亦复如是。唐近豪的抽象油画，所体现的渊博高瞻、包容万象的宏大气场，是建立在东方哲学之长期、高度思考而遂成。他用现代西方色彩与技法为器，但不拘泥于形而下的相与形，宏观呈现了形而上的哲学范畴的宇宙观，尽显东方艺术的精妙。同时，他将担负起复兴东方抽象艺术领军人物的神圣使命，是东方艺术价值的承担者，渐入不器之境了。